РЕЗУЛЬТАТЫ
Музей современного искусства «Гараж» определил лауреатов программы поддержки художников Garage Digital 2021/2022.
Ими стали:
Прием заявок осуществлялся с 12 июня по 5 августа 2021 года. В конкурсе приняли участие 200 художников из Аргентины, Великобритании, Германии, Индии, Канады, Китая, Колумбии, Нидерландов, России, США и других стран.
С учетом большого количества заявок команда программы решила дополнительно поддержать проект Марии Данцис (Россия).
Каждый лауреат получит бюджет на реализацию предложенного проекта, а также возможность его публикации на онлайн-платформе Garage Digital.
Программа поддержки художников Garage Digital направлена на развитие проектов, художественных произведений и теоретических исследований, в основе которых лежит интерес к новейшим технологиям и медиа. В 2021 году программа проходила под темой «Расположенные миры».
ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ ПРОГРАММЫ ГРАНТОВ GARAGE DIGITAL 2019/2020:
Проекты победителей грантовой программы «Расположенные миры»
Марсианское слово для мира и матери одно
Элис Бакнелл
Соединяя в себе научно-фантастические стратегии, спекулятивную биологию, моделирование трехмерных миров, создание языков с помощью искусственного интеллекта и современные архитектурные разработки, проект колонизации космоса «Марсианское слово для мира и матери одно» выстраивает новые связи между вымышленным обществом Красной планеты и нашим собственным.
Фантазия о межпланетном будущем человечества используется здесь в качестве аллегории изучения планетных систем на Земле и предлагает неантропоцентрические версии миров будущего на Марсе.
Подхватывая идеи из трилогии о Марсе писателя-фантаста Кима Стэнли Робинсона, из работ Донны Харауэй, Урсулы К. Ле Гуин, Анны Ловенхаупт Цинг и Джеки Ван, а также других мыслителей, исследовавших антропоцен и многовидовую картину мира, проект «Марсианское слово для мира и матери одно» использует виртуальный марсианский мир, созданный на игровом движке Unreal Engine, в качестве лаборатории для изучения социальных, технологических и экологических проблем трех вымышленных марсианских поселений.
Проводя неожиданную параллель между Марсом и Шотландией — на уровне языка, социологии и геологии, — автор превращает одно из поселений в экофеминистский культ, осваивающий возможности нечеловеческой жизни на Марсе за счет слияния мистицизма, восстановления дикой природы, сознания растений и вымышленного марсиано-гэльского языка, созданного с помощью языкового процессора NLP и языкового искусственного интеллекта AI GPT-3. Во втором поселении критически переосмысляется идея терраформирования Марса для создания земного поселения — подобного тем, что предлагает, например, Илон Маск, а в третьем фигурирует спекулятивный, предсказанный еще «полубогами Кремниевой долины» конгломерат по добыче биоинфраструктурных ресурсов, который перерабатывает вечную мерзлоту Марса в чистую воду и воздух для последующей транспортировки на Землю. Заимствуя уже существующие архитектурные проекты заселения Марса — от экологичных «умных» городов, высверленных в скалах, до международных «марсианских спортивных лагерей» на Лансароте и в пустыне Арабейн, —проект смешивает реальную и виртуальную среду, создавая основу для экспериментального и мультимедийного нарратива, стирающего грань между фактом и вымыслом (в контексте ближайшего будущего).
Продуктивные связи между Марсом и Землей благополучно развивались задолго до того, как межпланетные поселения стали предметом изучения в контексте ближайшего будущего. Предвидя не-только-человеческое будущее Красной планеты — и наше собственное, «Марсианское слово для мира и матери одно» представляет осязаемое пространство Марса как место, подходящее для сложно организованной жизни.
Альманах-огонь, выпуск 2 — «Пангея Ультима»
Дмитрий Герчиков, Екатерина Захаркив, Максим Илюхин, Иван Курбаков
При поддержке Garage Digital будет выпущен второй номер альманаха-огня, где редакторы сохранят необычность формы и сделают акцент на современных антропологических и древних мифологических концепциях, исследующих человека как существо, находящееся в вечной трансформации, существо, с помощью которого вселенная осознает и узнает себя путями поэзии, музыки и визуального медиума.
В качестве геопоэтического образа редакторы выбрали концепцию Пангеи Ультимы, гипотетического суперконтинента, в который, согласно научным теориям, объединятся все существующие сейчас материки. Редакторы журнала представляют сушу с ее пустынями, джунглями и горами как местопребывание артикулированного текста и артикулированных визуальных сред, а океаническое пространство между — как волны зыбких видений и музыкальных миров.
В этом океане также могут присутствовать острова спонтанных теорий и художественных работ, не опирающихся на уже сформированные и более или менее известные концепции, но скорее являющиеся воображаемыми и «параллельными» им.
Редакторы хотели бы создать такую виртуальную среду, сайт-суперконтинент, где пользователь, или очарованный странник, сможет иметь дело не с выстроенным неподвижным материалом из различных текстов и произведений, а с их амбивалентным сосуществованием в одной среде, отсылающей к детским ощущениям погружения в интерактивный квест, где он выбирает, что берет с собой в свой интеллектуальный и эстетический опыт.
Затонувший, но всегда на поверхности сердца
Сахиль Наик
«Затонувший, но всегда на поверхности сердца» — проект цифровой экосистемы, состоящей из изображений, звуков, диорам, симуляций и «проходов», полученных в результате ряда ручных, криминалистических и концептуальных процедур.
Это попытка создать подвижные, видоизменяющиеся воспоминания в форме нарративных цифровых снов (и ночных кошмаров) для стремительно ухудшающегося физического ландшафта, а также для людей и воспоминаний, с ним связанных.
Наик с 2016 года изучает и документирует историю деревни Курди в индийском Гоа, в одночасье затопленной в результате строительства плотины Селаулим в модернистском стиле в 1960-е годы, что обернулось вынужденным переселением для нескольких тысяч жителей. Впоследствии, однако, каждое лето вода немного отступала, деревня ненадолго появлялась на поверхности, и люди возвращались — чтобы символически войти в свои бывшие дома и помолиться руинам. Из-за повышающихся температур и нерегулярных осадков в последние несколько лет разрушение деревни ускорилось.
Как сохранить ландшафт для будущих поколений перед лицом происходящей климатической катастрофы? Как перевести устные истории в холодные трехмерные цифровые формы? Видеоработа Наика основана на исследованиях в области геопространственного картографирования и картографии, археологии и музейного дела, навигационных игр-«стрелялок» и документальных форм репрезентации «встречи», сенсориума, который сопротивляется стиранию.
Расщепление
Анна Таганцева-Кобзева
«Расщепление» — новая многосерийная видеоработа Анны Таганцевой-Кобзевой. Художница описывает ее как ненарративное путешествие сквозь миры полуцифрового сна.
Обращаясь к древним мифологиям и религиям, Таганцева-Кобзева находит в их визуальных кодах и логиках законы, близкие к тем, по которым строятся современные виртуальные миры. Используя переработанную эстетику аниме, она заново прочитывает образы джиннов, символы огнепоклонничества и зороастризма, чтобы исследовать контингентность (необходимую случайность) в принципах построения знания — как мистического, так и технологического, — определяющего границы современных миров.
Трансгенная ботаника
Atractor Studio
«Трансгенная ботаника» — это цифровая инсталляция о будущем, состоящая из похожего на видеоигру нарратива об исследовании поля, засеянного бананом Кавендиш, который заражен грибком «Фузарий остроспоровый RT-4» (Fusarium Oxysporum RT-4).
Изображение транслируется с точки зрения а) дрона, который изучает последствия постинфекционного мира, и б) бананового растения — его стратегии роста и распространения.
Сегодня более 59,4% пахотных земель Колумбии занято небольшим количеством генетически модифицированных видов растений-клонов, зарегистрированных в собственность нескольких транснациональных промышленных пищевых компаний. Прямо сейчас гегемония в Латинской Америке и других частях мира монокультур банана Кавендиш — плодового растения трансгенного промышленного происхождения — угрожает значительным сокращением биоразнообразия растений, животных и микроорганизмов на всех территориях, где он произрастает. Помимо всем известной и порицаемой связи между банановыми монокультурами и насильственным отъемом земель в Колумбии, монокультуры (такие как банан Кавендиш) неразрывно связаны с нашествием вредителей и распространением болезней, влияющих не только на их здоровье и продуктивность, но и ухудшающих качество почвы, которая когда-то засевалась поликультурами.
Авторы
Максим Илюхин
(род. 1975, Зеленоград) — российский художник и перформер. Участник художественной группы Art Business Consulting и менеджер галереи-лаборатории АВС. Преподаватель Британской высшей школы дизайна. Живет и работает в Москве.
Элис Бакнелл
(род. 1993, Лондон) — художница, писательница и педагог, использующая в своем творчестве движки видеоигр. Изучала антропологию и изобразительное искусство в Чикагском университете и критическую практику в Королевском колледже искусств в Лондоне. В настоящее время — адъюнкт-лектор магистерской программы Narrative Environments Художественной школы Сент-Мартинс в Лондоне. Ее текущая работа посвящена взаимосвязи архитектуры, экологии, магических практик, а также нечеловеческого и машинного интеллекта. Прибегая к спекулятивной фантастике и миропостроенческим стратегиям, она критически осмысляет роль архитектуры в климатическом кризисе и ее вклад в системы глобального неравенства. Автор проекта New Mystics (лето 2021) — платформы по изучению связи магии и технологий с помощью языка AI GPT-3, объединившей исследования двенадцати художников. Бакнелл регулярно пишет для изданий об искусстве, архитектуре и дизайне, включая Flash Art, Frieze, Harvard Design Magazine, Mousse, PIN-UP и The Architectural Review. Живет и работает в Лондоне.
Дмитрий Герчиков
(род. 1996, Смоленск) — поэт, художник. Публиковался в журналах [Транслит], «Носорог», TextOnly, «Грёза» и других. Лауреат специального упоминания премии Аркадия Драгомощенко (2016). Автор книг стихов Make poetry great again ([Транслит], 2018) и «День рождения времени» (cae / su / ra, 2021). Живет и работает в Москве.
Екатерина Захаркив
(род. 1990, Магадан) — литературная и выпускающая редакторка (проекты «Ф-письмо», «Грёза»), соосновательница и соредакторка альманаха-огня, исследовательница современной поэзии, переводчица, аспирантка и сотрудница Института языкознания РАН (Москва). Стихи публиковались в журналах «Новое литературное обозрение», «Зеркало», «Носорог», «Ф-письмо», Lana Turner, Punctum и др. Лауреатка премии Аркадия Драгомощенко (2016). Авторка книги Felicity conditions («АРГО-РИСК», 2017). Живет и работает в Москве.
Иван Курбаков
(род. 1990, Москва) — писатель, кинорежиссер, саунд- и видеохудожник. Учился в Литературном институте им. А. М. Горького (Москва), окончил факультет кинорежиссуры Московской школы нового кино. Стихи и эссе публиковались в журнале [Транслит], на порталах syg.ma и polutona. Автор книг стихов «Путь поет» ( «АРГО-РИСК», 2019) и «Сады и молнии» («всегоничего», 2020). Сооснователь и соредактор альманаха-огня. Живет и работает в Москве.
Сахиль Наик
(род. 1991, Гоа) исследует экспериментальные данные, архитектуру, мифологию и интернет через акты свидетельствования и сотворения истории. Наик с отличием окончил аспирантуру факультета искусств Университета Махараджи Саяджирао в Бароде и имеет степень бакалавра искусств Колледжа искусств Гоа. Его текущий проект Monuments, Mausoleums, Memorials, Modernism посвящен теме насилия в проекте национального строительства с акцентом на Южно-Азиатский регион и страны-участницы Движения неприсоединения. Живет и работает в Гоа.
Анна Таганцева-Кобзева
(род. 1990, Ташкент) — мультимедийный художник. Училась в Санкт-Петербургском государственном университете, окончила Институт проблем современного искусства (Москва). В настоящее время обучается в Академии изобразительных искусств (Вена). Живет и работает в Москве.
Atractor Studio
(основана 2017, Колумбия) — художественная группа, участники которой используют в своей практике механические, электронные и компьютерные технологии из области искусства. Предлагая зрителю взаимодействие с цифровыми и аналоговыми носителями информации, они визуализируют природные явления, математические и естественно-научные парадигмы, связанные с социокультурными феноменами, в условиях не только гегемонистской западной культуры, но и других способов познания и понимания науки. Работая в латиноамериканском контексте, участники группы понимают технологии как поле борьбы: в данном сценарии осваивание и применение технологий в качестве активных пользователей подразумевает, что электронные виды искусства и само творчество обладают способностью создавать дискурс и пространства для диалога внутри сообществ. Atractor Studio — это открытое исследование, в основе которого лежит общение с представителями других дисциплин и интересов. Художники Atractor Studio верят, что горизонтальные творческие отношения гораздо продуктивнее академической практики и традиционных креативных пространств, основанных на экспертизе и сегрегации.